Ett sekel av kvinnliga karikaturtecknare, från Kitchen Sink Press 1993, verkar vara en revidering av kvinnor och serierna, med några stora förändringar: 1) Trina Robbins har ingen medförfattare den här gången , 2) Tyngdpunkten ligger på historia, inte dagens skapare och 3) en angiven avsikt att bara fokusera på karikaturtecknare, inte kvinnor som bara skriver serier.
På en genomgång verkar denna volym också ha mycket mer illustrationer, vilket gör en blåsig läsning och ger mycket mer en uppfattning om periodens konst. Kapitel organiseras ungefär av ERA, med fokus på ett representativt tema för varje tidsperiod som valts av Robbins. Så efter söta kewpies kommer klaffar och sedan familjen remsor av depressionen. Andra kapitel täcker handlingshjältar för krigstid (inklusive Brenda Starr), tonårs- och familjens karaktärer i slutet av 40- och 50 -talet och undergrunderna. (Konstigt nog visas täckningen av Marie Severin och Ramona Fradon i detta kapitel.)
Det sista kapitlet, som täcker den då moderna eran, är den mest ytliga, av anteckningen främst för dess många visuella exempel på arbete av olika kvinnliga konstnärer. Det börjar med en attack på Comic Store Direct Market och fortsätter att vandra bort. För att vara rättvis finns det mycket att prata om och inte mycket utrymme att göra det. Även täckta finns en lista över olika antologier, ett urval av oberoende förläggare, kritik av DC och Marvel och serier. När hon pratade om böckerna hon arbetade med, träffa Misty och Kalifornien flickor, grupperade med böcker av Barbara Slate och Barb Rausch, uttalandet görs
Även om alla dessa titlar fick enastående läsarsvar, fördes de inte i tillräckligt antal av serietidningsbutikerna, och så överlevde inte. Alla tre kvinnorna arbetar för närvarande på Barbie.
Detta passar med Robbins skuld för säljare för att ha lämnat kvinnor och flickor, men det verkar utelämna frågorna om hur böckerna såldes till läsarna eller om alternativa metoder för att nå kvinnliga kunder prövades. (Till exempel böckerna på tidningskiosker?) Som belyser ett problem med att täcka behandlingen av kvinnor i serier. Många kvinnor har upplevt situationer som öppnar sina ögon för branschens sexism, och som ger dem motiv att göra andra medvetna om problemen, men det är utmanande att undvika att låta personliga nagar färg historisk översikt. (Detta är inte uteslutande en kvinnas problem; Gerard Jones föll i samma fälla med sin reviderade utgåva av serietidningshjältarna.)
Dela detta:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterade inlägg:
The Great Women Cartoonists and the Great Women Superheroesthe Great Women Superheroes Decking Sink Press, 1996 The Great Women Superheroes är ganska mycket hur det låter som. Trina Robbins författares anteckning erbjuder en användbar förtydligande: den här boken kallas de stora kvinnliga superhjältarna, snarare än en encyklopedi av kvinnliga superhjältar, så att jag bara kunde inkludera de som …
Trina Robbins för att skriva Supreme History of Women in ComicSfantagraphics skickade ut sin katalog för nästa år, och bland alla fantastiska böcker med klassiska omtryck och alternativa karikaturtecknare upptäckte jag ett nytt prosaverk som jag kommer att bli mycket nyfiken på. Trina Robbins skriver ganska på bläck: American Women Cartoonists 1896-2013, faktureras som “hennes högsta bok, …
Kvinnor och Comicstrina Robbins fortsätter att skriva böcker om kvinnors bidrag till serier och fyller i luckor i den mycket mer bekanta historien med massor av fascinerande berättelser om underuppskattade skapare. Ändå fortsätter dessa böcker ut ur tryck. Manlig konspiration? Eller bara otur med förläggare? Hennes första bok om ämnet, …